José Ney

Resumen biográfico:

Grethel Morell Otero. Historiadora de Fotografía Cubana / curadora / crítica de arte.

​

José Ney Milá Espinosa, de nacionalidad Cubana, nace en La Habana el 4 de marzo de 1959. Es un fotógrafo de formación autodidacta, reconocido dentro de la fotografía documental y la fotografía de autor desde mediados de los años 80. Formado inicialmente como dibujante, artesano artista, proyectista civil y finalmente abandonó su carrera en arquitectura por la fotografía. Recibió varios galardones en su país en dibujo, pintura, artes aplicadas y fotografía pero sus mayores logros fueron a partir de los inicios de los 90, en salones internacionales de fotografía, logrando a lo largo de su carrera numerosos premios y distinciones. 

​

Ejerció como fotógrafo en la prensa oficial de Cuba desde 1989 y un año después perteneció a la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC). Como fotorreportero le otorgaron diferentes distinciones y premios en concursos nacionales de fotografía de prensa, así como el premio El Gladiador en 1991, otorgado por el Diario Tribuna de la Habana en su décimo aniversario. Pidió su renuncia en 1993 para continuar como fotógrafo independiente, el gran culto a la personalidad hacia el líder del gobierno en la prensa y los concursos de fotoperiodismo, más la noticia dirigida y programada por el Partido Comunista de Cuba para tergiversar la realidad cotidiana en la Isla, resaltando una imagen triunfalista en todos los sentidos y entre otras cosas, fueron las causas por la que decidió abandonar su estatus como fotógrafo de prensa en su país natal.

Entre las distinciones más destacables hasta el presente cabe mencionar los otorgados a sus autoediciones de Foto libros documentales como ¨Notas para finales de un siglo...¨: Bronze Winner, Tokyo International Foto Awards. 2020, Japón y AWARD SHORTLIST,  London International Creative Competition. 2020. England entre otras Menciones de Honor en salones internacionales como PX3 de Paris 2020, IPA EE.UU. 2019 y Mifa de Moscú 2019. Así mismo ¨El Toro, el último gladiador¨: JURY TOP 5 SELECTION y Bronze Winner, Tokyo International Foto Awards. 2020. Japón, además Silver en la categoría Editorial en  2020 por Moscow International Foto Awards. Rusia entre otras Menciones de Honor en salones internacionales como BIFA 2020 de Ungría; IPA 2020 de EE.UU. y MIFA 2020 de Moscú. Y su más reciente título ¨Tierra, tierra, tierra¨: Silver Winner, Tokyo International Foto Awards. 2021. Japón. Bronze Winner,  Le Prix de la Photographie de Paris ( PX3 ) 2021, Francia;.Bronze Winner,  Moscow International Foto Awards. 2021. Rusia; Bronze Winner, Budapest International Foto Awards. 2020. Hungría entre otras Menciones de Honor en otras categorías en IPA 2020, EE.UU. y BIFA 2020, Hungría.

​

Por sus obras más recientes le han otorgado el puesto nº 5 de los 10 mejores fotógrafos de blanco y negro en los Estados Unidos por One Eyeland por sus medallas de Plata y Bronce en WORLD'S TOP 10 BLACK & WHITE PHOTOGRAPHERS 2021 entre otras Menciones de Honor en la categoría de Fine Art como el  International Photography Awards, IPA. EE.UU. 2021; Moscow International Foto Awards. Rusia, 2021; Budapest International Foto Awards. Hungría, 2020; Neutral Density photography awards. ndmagazine.net, 2020; International Photography Awards, IPA. EE.UU., 2020; AWARD FINALIST London International Creative Competition. England,2020 y AWARD FINALIST El Museo Cultural de Santa Fe. Santa Fe, NM. EE.UU, 2019 entre otros.

​

Ha sido seleccionado para exposiciones individuales y colectivas en espacios como el Southeast Museum of Photography Daytona y Florida Museum of Photographic Arts, Tampa, Florida; El Museo Latino, Omaha, Nebraska; Richmond Hall/The Menil Collections y The Museum of Fine Arts, en Houston; Museo de Arte de Downey, Los Angeles, California. EE.UU.; The Witte Museum, San Antonio, Texas. EE.UU.;Museo de Bellas Artes de Santo Domingo, República Dominicana; Museo Tambo Quirquincho, La Paz. Bolivia; Museo de Huelva. España; Museo del Humor, San Antonio de los Baños y Museo de Bellas Artes de La Habana, Cuba y en galerías como Throckmorton Fine Art. New York. EE.UU.; The Gallery of Contemporary Art of Sacred Heart University. Fairfield, Connecticut. EE.UU.; Instituto de Arte Moderno de Valencia y Casa de América, Madrid. España; Galerie Kunststuck y Galerie Bilderwelt Reinhard Schultz, Berlín, Alemania entre otras.

​

Aparece además en catálogos y libros como Under the Cuban Sun. Throckmorton, 2016. EE.UU; ¨Nosotros los más infieles: Narraciones críticas sobre el arte cubano (1993 - 2005) España 2008; Memorias: Artes plásticas cubanas del siglo XX. California, 2004; ¨100 años de fotografía cubana. 1998 Madrid; Fotofest´94. Contemporary Photography from the Island, 1980 to the Present” Houston,1994; “Fotografía Cubana, 1959-1992” Berlín, 1993 y “Aproximación crítica a la fotografía latinoamericana actual” España, 1991 entre otros.

Fue miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en la sección de Artes Aplicadas desde 1989 y en la sección de Fotografía desde 1992. Colaborador de la Fototeca de Cuba desde 1993 y un año después, laboratorista, curador y fotógrafo oficial  en esa casa hasta 1995. En diciembre de 1996 le otorgaron la residencia en España para ejercer en fotografía como autónomo y desde 2010, reside de forma permanente en los EE.UU.

Su obra en blanco y negro se inserta en la mejor tradición fotográfica cubana y latinoamericana del fotodocumentalismo social de mirada indirecta, elíptica y poética, donde el sujeto y su relación con el entorno se convierten en fecundo epicentro. Desde la interacción de los elementos, siempre atrapados en ilusorios diálogos dentro de la imagen, y el simbolismo de la escena, apoyado en composiciones bien atendidas y encuadres poco ortodoxos, la fotografía de sus primeras etapas (años 80 - 90) se considera una obra auténtica para el imaginario de la región.

Estilo y obras en colecciones

Galería Dominique Fiat.

José Ney fue influenciado por la cultura artística global de la época.... (aunque tardíamente una década despues, producto del bloqueo interno/externo generado por la política de su país en el contexto de la guerra fría).... La década de 1970 fue un período de consolidación y progreso en las artes. El arte conceptual surgió como un movimiento influyente y fue en parte una evolución y una respuesta al minimalismo. 

Land Art llevó las obras de arte al aire libre, alejando la producción creativa de los productos básicos y buscando comprometerse con las primeras ideas del ambientalismo. El arte de proceso combinó elementos del conceptualismo con otras consideraciones formales, creando cuerpos de trabajo misteriosos y experimentales. La pintura figurativa expresiva comenzó a recuperar importancia por primera vez desde el declive del expresionismo abstracto veinte años antes. Especialmente en Alemania, donde Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Georg Baselitz se convirtieron en figuras muy influyentes en todo el mundo...

Willy Castellanos. Historiador del arte / Curador / Fotógrafo /  Co-fundador de Aluna Art Foundation.

(José Ney: pequeños relatos en la mitad inferior del mundo)

....A mediados de los años noventa, la imagen del paisaje social en Cuba —el último refugio de la utopía mundial del siglo XX—, distaba mucho de parecerse al registro heroico de la revolución triunfante. Atravesada por las contradicciones políticas y morales tras el derrumbe del Muro de Berlín, y agobiada por las carencias materiales del llamado “Período especial en tiempos de paz”, la cotidianidad tejía su propio imaginario y nuevas narrativas de ese cronotopo del período postsoviético que resumió la coincidencia de un tiempo y un espacio únicos en el país. Los fotógrafos y fotógrafas de aquellos años —sobre todo los que deambulaban cámara en mano por las calles del país— encontraron en el registro de las paradojas y en el absurdo cotidiano, las claves oportunas para darle “cuerpo e imagen” a una sociedad detenida en el umbral de sus antagonismos. Y descubrieron en la alegoría y otros acercamientos oblicuos a las narrativas del status quo, una vía para ejercitar un documentalismo que les permitía situar nuevos relatos en un dentro-afuera del bloque compacto del imaginario oficial. Frente a la épica del archivo de los sesenta, estos fotógrafos impusieron el poder iconoclasta de la metáfora como un modo de sacudirse el peso evidente de la historia. El ejercicio de “escarbar” en los palimpsestos ocultos de la ciudad y en sus capas alucinógenas, se convirtió en un modo alternativo de posicionarse, no sólo frente al tiempo de la historia y la sociedad —con sus causas y sus discursos—, sino en una relación atemporal con lo arquetípico y en estrecha complicidad con los espacios del mito, del simulacro, del camuflaje y del carnaval, entendidos como formas liberadoras del inconsciente colectivo, capaces de provocar una nueva experiencia cognoscitiva.

José Ney Milá (La Habana, 1959), es uno de los creadores más avezados de esta pulsión creativa, tendencia o cronotopo de lo “surreal”....  

José Ney a propósito de su libro Notas para finales de un Siglo...

Busco en   esas  experiencias  visuales,     el reflejo  de las posibles  apreciaciones  oníricas  o   irracionales, sin que se pierda la interpretación de su realidad antropológica.

​

Referirme además al *todo: el mundo y sus habitantes, sus ilusiones, sus tristezas, sus creencias y al amor, sin referencias geográficas, ni tampoco religiones específicas o políticas determinadas. Solo el instante de las alucinaciones y convergencias en nuestros espacios imaginarios. 

​

*/ … el todo es mayor que la suma de sus partes … (Aristóteles en su escritos sobre metafísica después o más allá de la física). Holística.

​

Willy Castellanos. Historiador del arte / Curador / Fotógrafo /  Co-fundador de Aluna Art Foundation.

(José Ney o la ciudad bajo la epidermis)

​

....Desde sus primeras exposiciones realizadas en La Habana hacia finales de los 80’s, José Ney dejó constancia de un tipo de acercamiento tangencial a la realidad, en una visión que evadía la obviedad del relato tradicional para adentrarse en las capas más sutiles del documento fotográfico. Series como Dialogo in mutis (1989-2000) o Los románticos ángeles de la tierra (1990-2000), esbozaron desde temprano un proyecto encaminado a definir al hombre común desde los nexos que lo vinculan a la trama urbana y lo construyen, en toda su complejidad, como ser colectivo y social....

Gran parte de su obra se encuentran en colecciones permanentes como el Southeast Museum of Photography Daytona; Palmer Museum of Art, Pennsylvania; Museo de Bellas Artes de Houston; Galerías Lehigh University Art / Operación Museo, Bethlehem, PA; Mother Jones International. Fund for Documentary Photog, San Francisco; Fotofest, Houston, EE.UU.; Museo de Bellas Artes de Santo Domingo. R. Dominicana; Archivo Fotográfico Toscano, Italia; UNESCO/ACCU, Tokio. Japón; World Press Photo Foundation. Holanda; Universidad de la Rábida, Huelva. España; Mediateca, INAH, México; Galerie Bilderwelt Reinhard Schultz. Berlin, Alemania; Museo nacional de fotografía, Pachuca,  México y Fototeca de Cuba entre otras.

​

​

Willy Castellanos. Historiador del arte / Curador / Fotógrafo /  Co-fundador de Aluna Art Foundation.

(José Ney o la ciudad bajo la epidermis)

....José Ney ha seguido fotografiando con la misma pasión, conectando mundos y estableciendo nexos ahí donde otros ven contradicciones. Ya sea en España, en Centroamérica o en los Estados Unidos, su jornada de “Flaneur” lo ha llevado al arte en sus múltiples facetas y al hombre común expresado en el alfabeto de sus anhelos y sus fantasmas: un proyecto de espectro amplio, que oscila del documento vivo – secuestrado al instante-, a la composición abstracta y la fragmentación....  

José Ney a propósito de su Serie Migraciones (Mundos Paralelos).

...El Rumbo:

¿Cómo se puede considerar el contexto al que pertenece un escenario real? Si no es espacio solamente, es una relación espacio/tiempo. En donde existen múltiples escenarios intercalados desde todas las direcciones “relacionados” o antagónicos con sus decorados de signos y estructuras que se trasforman según la escala temporizador de los motivos móviles, inmóviles y de los inamovibles. Y teniendo en cuenta que todos los seres forman parte irremediablemente y que según su papel en ellas, la percepción, visión y comprensión pueden ser  muy diferentes (y no exclusivamente sobre su perspectiva literal).

Esas desavenencias son recreadas por un cinturón de seguridad con el que apresamos “las realidades” a nuestra memoria, auto pre diseñada  por un laberinto en donde fluyen paralelamente las visiones ilusorias y la de los sueños.

El contexto es  tan relativo como lo es el escenario....

José Antonio Navarrete. Historiador / Museólogo / Investigador / Curador independiente.

Explorando lo abstracto... Textos para catálogo de exposición ¨Adjacent abstractions¨

....En primer lugar, hay que tomar en cuenta que el fotógrafo se interesa aquí por registrar las huellas que otros han dejado sobre las superficies de aceras, calles y pavimentos. Su trabajo se afilia al registro indexado de marcas visibles que son, principalmente, un resultado de acciones humanas previas. La calificación de “creaciones colectivas inconscientes” que él mismo le otorga a esos rastros ―el entrecomillado es suyo inclusive―, indica la relación básica, originaria, de su fotografía con un referente material, directo. No obstante, la constitución física elusiva de esos referentes; su ambigua visibilidad que funciona en los límites de lo perceptible, desplaza estas huellas de lo concreto (lo sólido, lo compacto) a lo abstracto....

José Ney a propósito de su Serie Intervenciones Casuales.

El ser humano de forma inconsciente actúa sobre las superficies, anulando o sobrecargando lo visible  hasta la saturación, transformándolas a veces hasta el punto de lo imperceptible o  el  sin  sentido. 

Las  imágenes  de  esta  serie  -como mapas fotográficos-  es una representación   gráfica de esas "creaciones colectivas inconscientes”, en aceras, calles y pavimentos. 

​

Estos contenidos visuales son un fragmento de lo visible/invisible, producto de esas acciones anónimas  y entre otras cosas, el resultado de eso que llamamos Caos.

​

Las obras más recientes de Ney han sido seleccionadas en curadurías y colecciones como Ediciones Tristán Barbará (TBe) Barcelona. España; Bienal SIART, Bolivia;  Barrett Art Center, NY. EE.UU. y Fondazione Opera Campana del Caduti (The House of Peace) Trento, Italia entre otros.

​

José Ney a propósito de su Serie Puzzles.

Las obras tituladas Pasaporte; Mutaciones de Identidad; Introspección  y Anónimos, pertenecen a la serie Puzzles (Rompe Cabezas) donde pretendo mostrar los sentimientos de estas personas, sus angustias y el conflicto psicológico, devenido de la inseguridad en cuanto al futuro de sus vidas y la de sus seres queridos.

Las fotografías tipo pasaporte que utilizo en la Serie Puzzles (Rompe Cabezas) las he tomado a emigrantes que huyen de sus países debido a que corren un gran peligro para sus vidas.

Es posible que la mayoría de ellos sean aceptados como refugiados por tiempo indefinido, otros temporalmente y los más desafortunados serán deportados a sus países de origen. A menudo me cuentan sus historias, muchas de ellas totalmente desgarradoras.

​

Utilizo diferentes técnicas de desorientación facial, sobre todo para los niños que viven esas tragedias.

​

Introspección:

Fotografías que forman figuras geométricas de tres dimensiones. Inspirado en la forma del cubo y que solamente puede verse una parte de él, porque está incrustado en el plano del suelo o de la pared.

​

Cada uno de los cubos mediante las reflexiones de  los espejos en sus superficies nos comunican ilusoriamente con su interior,  Ellos representan la situación psicológica de los emigrantes durante su proceso legal, no es posible apreciar ciertamente si se está hundiendo, está estabilizado o elevándose. Eso depende del peso que lleves dentro de ti y de la gravedad del espacio donde te encuentres....

Técnicas

Paralelamente al desarrollo de su obra personal, se especializaba en el laboratorio de sus propias obras. Siempre consideró que los procesos más allá de lo artesanal, pueden ser parte del resultado final del concepto si el autor así lo define. Esto hizo que en los 90 fuese  considerado   como   impresor   de Positivos  al bromuro  de plata   de obras de algunos artistas como  

Carlos Garaicoa,     Tomás Casademunt  y  Francesc Abad  en proyectos de exposiciones y ediciones de fotolibros para impresión offset y técnicas inusuales del grabado de planchas de cobre sobre el papel fotográfico, Barcelona.

​

En 1995 fue invitado a la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Oviedo, España como experto al ciclo superior de fotografía artística, para impartir un taller Teórico/Práctico sobre química de autor.

Su dedicación e innovación en los procesos químicos de la fotografía analógica, lo condujo a desarrollar nuevas fórmulas para el revelado de películas que superaron los resultados y las prácticas del laboratorio del Blanco y Negro, de la vanguardia de la época como Tetenal, Ilfor y Kodak. Presentó sus  inventos en la Oficina de Patentes y Marcas de España y los comercializó en Casanova Profesional (tienda especializada en Barcelona) en sociedad con Luis Casademunt (fotógrafo) en 1997 y más tarde en 1998, con Isaac Donoso (empresario en Madrid) para garantizar la producción industrial por contrato mercantil firmado con la compañía internacional JOBO, muy conocida por sus instrumentos de laboratorio (Labortechnik, GmbH & Co. KG. Gmbh) de Colonia, Alemania. 

Sus nuevas fórmulas fueron publicadas en el catálogo del año de los productos de JOBO como “New fine art line” “The new generation fine art B/N chemistry” Pág. 70 y Contra portada, presentado durante el Festival Internacional "FOTOKINA 2000" Kolonia, Alemania, con el respaldo técnico de varios especialistas en el tema, como el inglés John Tisley y el norteamericano, John Sexton entre otros. Se publicaron además, diversos test en varias revistas especializadas de la época, como SCHWARZWEISS 27 (Das magazin für fotografie) “Auf anderer Wellenlänge”, noviembre, Alemania. 2000;  F.V. Nº 149. “Jobo: nuevos productos Classic Line”, España. 2001; Super Foto. nº 67. “Diario de un revelado personalizado” España. 2001 y Super Foto. nº 70.“Diario de un revelado personalizado (II)”, España. 2001.

Anteriormente en 1997 también algunas revistas de España publicaron diferentes tes de sus reveladores pero en ese momento bajo su propia Marca ASE, “F.V.” nº 106 (novedades) Madrid; “Casanova Profesional” (Barcelona) nº 35 (novedades) y nº 38 (laboratorio) respectivamente “Reveladores A.S.E. para películas en B/N" y “Aumento de la sensibilidad efectiva, A.S.E.”

​

En 2008 adapta su laboratorio a las nuevas tecnologías de impresión de tintas de pigmentos sobre papeles libres de ácidos y trabajó en la impresión de algunas  ediciones de Tristán Barbará (Tb) Barcelona, entre otros artistas y fotógrafos hasta el presente.

José Ney comenzó a trabajar con el photoshop y a escanear sus negativos desde 1997 para publicaciones en la prensa diaria de España pero no es hasta el 2005 que comienza su primera serie Anatomías, totalmente con tecnologías digitales a propósito del regalo de un amigo de una cámara digital del 1998 y de 2,5 MP .

José Antonio Navarrete. Historiador / Museólogo / Investigador / Curador independiente.

Explorando lo abstracto... Textos para catálogo de exposición ¨Adjacent abstractions¨

​

.... De la manipulación digital

Lo dicho no implica desatender la importancia que el procesamiento digital tiene en la configuración final de las imágenes de Intervenciones casuales. Digamos, todavía más, que éste enfatiza la ambigüedad visual que es consustancial al referente originario que ellas portan y la lleva hasta los límites en que la realidad (del registro) y la irrealidad (que resulta de los procedimientos digitales) negocian el estatuto final de las imágenes. Eso lo consigue Ney a través de tres estrategias básicas aplicadas en su operatoria al respecto: subrayar las cualidades gráficas, recalcar las texturas y manipular los colores del registro. Las tres funcionan, consecuentemente, como estrategias retóricas que refuerzan la connotación abstracta de los referentes.

Probablemente en la propia organización de la serie como un conglomerado de conformaciones físicas que van desde la imagen aislada hasta el políptico de numerosos componentes, pasando por los dípticos y trípticos ―más abundantes en el número total de obras― pueda encontrarse otra de las estrategias discursivas que Ney ha utilizado para reforzar la orientación artística y abstracta de su exploración. Es cierto que frente a estas obras nunca dejamos de percibir el vínculo de sus referentes con “lo real”, pero tampoco el interés del autor por transfigurarlos....

De la serie Intervenciones Casuales.